講到粉彩我們就想到印象派畫家竇佳(Edgar Degas 1834-1917)的粉彩作品,從它的粉彩畫中間我們感受到粉彩特有的材質魅力,也就是粉狀筆觸中透出一種溫潤的氣質與溫度,不管是線條筆觸或是手抹暈染,印象派主義強調的對外光的感受,在竇佳的粉彩顆粒中散發開來。但是,在文藝復興之前,就有畫家工匠應用粉狀的材質來作素描與構圖打底,一直到近代粉彩才被當作繪畫的主要表現材料,但是,這並不表示以前就沒有以粉彩創作的作品,或覺得粉彩是不好的畫材,早期粉彩不能成為主要創作的用材,是因為油畫一直是繪畫媒材的主流。






除了油彩的繪畫技法發展成熟,油彩材料的製作技術也在文藝復興時就已經相當的進步,也因為油畫的保存與繪畫形式的表現能夠長久廣遠,所以也壓縮其他媒材的發展與延續。不可諱言,粉彩作品保存不易,更何況早期藝術家或收藏贊助者希望能作品永久流傳萬世,所以粉彩就被排除在藝術史與藝術家作品之外。






現代藝術的媒材觀念已經捨棄永久留存或留芳萬世的考量,進而尋找或發現能讓畫家的自我與媒材俱現出一種特殊藝術語言的形式,所以當代藝術在開發與使用各種媒材的創作上也與日俱進,於是,使用粉彩創作的畫家和學習者也漸漸多起來。而選擇媒材的主要條件就是,此媒材是否適合你?媒材特質是否吸引你?有些學習者畫了很久的畫,但是當他第一次手碰陶土後才發現土的特質才是他所要應用的創作媒材。所以給初學者一個建議是:多接觸不同媒材,除了能廣泛接觸與融合媒材的特性來豐富創作外,也能藉由多方面的媒材創作經驗找到適合自己的創作媒材。






這張粉彩的示範作品----- 「 楓葉 」,是應畫室學生的要求所完成的一張粉彩畫,因為畫室並沒有特別開設粉彩班,而在畫室上課也沒有規定哪節課一定要畫素描或水彩,所以畫室同時間有人在畫素描,也有人畫油、水彩,剛好有學生想學習與了解粉彩,所以找了一個時間於課堂上示範。在畫室中選擇將楓葉搭配藍色的長頸瓶,做為此次描繪的主角,由於楓葉的顏色,選擇灰紅色調的四開粉彩紙作畫,所以,整張畫以紅色調為主,輔以橘黃、紅紫、暗赭等色。






起底時,先用軟性粉彩上色,較軟的粉彩適用在較大面積與筆觸氣氛的營造,而接近完成或需要細部描繪時,再用硬質的粉彩勾繪細節。主角楓葉由長頸窄口瓶支撐在畫面上方,細枝長延成放射狀,而枝葉的生長姿態與楓葉特色也由瓶口延伸到葉脈尖端,楓葉五瓣星狀的葉尖所佈局組成的空間感,像秋天夜空的星星盤據在畫面上方,星點狀的分布,將畫面的空間撐開。畫面下部的空間是由圓形桌的弧形所劃過,並藉瓶身、瓶底和一枝、一葉在桌面映成倒影,而藍色的長瓶在畫面左邊連接上、下兩個空間,並且也平衡了右方下墜的動態。





這幅作品呈現了楓葉的姿態,也傳達了秋天的氣氛,還帶有一點點的異國情調。
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