很多人想接近藝術､了解藝術,甚至嘗試動手實踐創作,但是卻不知如何跨出第一步。除了少數的人能夠從日常生活中安排時間､調整作息,並且自行選擇創作媒材從事創作,大多數的人在現實生活中少有方法與步驟的去完成畫畫或創作,不管是完成浪漫夢想,或是想藉由其他表達形式抒發感情,藝術實踐的關鍵不外乎有「嘗試」的興趣,並且有持續下去的意志力,如此,每個人都可以寫下屬於自己的「藝術故事」。
如果你只是想認識藝術､欣賞藝術,坊間書店中有很多介紹藝術作品､藝術理論和藝術史的書籍可以達成接近藝術的願望,而美術館或社區大學也有相關的藝術課程和展覽導覽可以學習,但是,如果你想藉由親力親為的身體實踐去創作屬於自己的藝術作品,除了上述的藝術單位外,坊間的私人畫室或藝術工作室也是一般民眾實踐創作的另一種選擇。
畫室私塾式的授課方式,在早期的西方藝匠大師或中國的文人畫家中,常以工作室或畫苑的學徒及學生的師徒模式出現。台灣的日治時期許多具有西方繪畫或東洋畫藝術涵養的日人或畫家,除了在台授課､賣畫外,或有開設私人畫室教授台灣學生,或有三五藝術同好共組畫會,如同宗教團契組織般在藝術創作領域中共同砥礪創作。如此的模式影響了台灣後來發展和認識西方藝術的教育模式,甚至在日治時期的西方藝術概念與藝術流派,如印象派或野獸派的觀念與技法,也深深的影響至終戰後數十年的台灣藝術教育養成與大眾的藝術品味。
現今,依然有人認為繪畫仍以印象派或古典寫實流派為尊,此等面對藝術和創作的態度與養成模式,使得台灣的藝術教育陷入僵化和單元化的惡性循環中,但我們不能將此惡歸罪於早期的團契式的畫室教授模式,或責難台灣的藝術先輩身上,因為,當藝術創作形成一套教育傳授的模式或標準時,藝術發展中珍貴的實驗精神和獨特性就更容易被掩蓋而不顯。這個問題不只是當今藝術教育體制必須避免的惡之外,也是坊間負責傳授藝術創作的畫室與工作室的藝術教育工作者應面對的當下課題。這個問題將在以後的文章中再提出與大家討論。
當下台灣多數的畫室或是工作室中仍以教授手繪的素描､水彩､粉彩､油畫等為主要媒材,而手繪所創作實踐的技法與媒材在藝術發展歷史中佔有一定的地位,因為手繪的手工技術一直關係著創作者的身體。簡單如一枝鉛筆或炭筆和一張紙就可以畫出或塗出一個圖案符號,或傳達ㄧ個意象,那種單純與直接的身體與技術的結合,就像早期洞窟繪畫的儀式神祕性與宗教性的感動,一直從最早最早的藝術發生中延續下來,並殘存於當代藝術多元媒材或觀念之中,就算是以當代材出現的科技藝術中,依然有藝術家依戀著手工所引發的身體感應與工具技術。因此,手繪的媒材與技術並不是落伍或過時的藝術實踐,它引發一種最單純直接的身體創作能量,也因此,只有好藝術,沒有壞媒材;只有不好的老師,沒有不好的學生---------如果藝術必須或可以經由教育傳授行之的話!!
給想要學畫,或已經開始學畫的朋友一段我學習藝術與授課的經驗與感受！
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