常常遇到學生詢問，繪畫的初學者需不需要從素描開始學習，來打好繪畫的基礎，我的回答是：如果您的創作風格與藝術喜好是以寫實、學院或古典等派別為宗，那麼是需要的，但是，接著我也會給另一個建議是：素描的練習也可在其他的媒材繪畫創作中獲得。
在西方繪畫史中，素描是涵蓋在繪畫創作的流程之中的，也就是在創作一幅作品之前的前置作業。素描除了界定出構圖、形體外觀，也將作品用明暗氣氛預先演練一次，隨後再依次添加色調與修改，因此，我們是否就可以宣稱素描是繪畫的基礎呢？就如文藝復興的雕塑家在創作人體雕刻中，也常見到雕刻前先做人體的繪畫演練一樣，但是，現在我們卻從希臘、羅馬或文藝復興的石膏複製品雕像上練習素描、這其中關涉的創作或繪畫的素描教育方式是否有需要做觀念性的調整呢？！
台灣的藝術教育從日治時期開始，就形成以學院派的寫實主義的傳授方式，這樣的藝術教育方式常以石膏像作為素描練習，但是，這一練習就持續至今。不管是美術學校或是興趣學習，都將素描獨立成一門重要的藝術創作的基礎課程，也因此，繪畫創作的過程被分解為所謂基礎、進階或高階等階段，這一種教育的規範分級習性也使得素描被分為較為高難及較低易差別的素描練習；如人體素描比石膏像素描高級或困難，而石膏像素描又比靜物素描高等。其實，在繪畫創作中，一顆蘋果與一尊人體是同等的美麗與哀愁的。
但是，不可否認，靜態不動的東西，如靜物或石膏像是適合長時間觀察的，也就是畫家或初學者有充足的時間與靜物培養感覺，或在創作過程中盡情畫畫或修改，不必擔心變動形體，並延遲流逝的生命。但是，靜態不動並不表示沒有生命，尤其在畫石膏像時，常常有人把它當沒有生命之物來感受而畫之，所以畫出立體感卻失去生命，畫出石膏質感卻沒有個性。
示範作品是炭筆素描，名為阿里阿斯Arindne石膏像，原作為大理石雕刻的希臘雕像，具有女性化特質的美貌青年頭像。示範素描時是為了一些美術系與美工科在校學生所畫，約花費三個多小時，除了傳達炭筆繪畫技巧外，也要求學生在石膏像素描練習外，也畫人像速寫或素描，兩者能相輔相成。因為，萬物皆有其生命，只是呈現的方式不同，而畫家與萬物的關係就是以人的有限能力與其對話，所謂「人為萬物的尺度」（Man is the Measure of All. Things），這句希臘哲言應放在人與萬物感通的交流中解釋，就像靜物的英文為「Still life」，不只是做靜止不動的萬物看待之，也是有生命的萬物。未來將闢文談論靜物畫。
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